蒋勋美学福州读书会第六期 ▍6月5日《蒋勋破解梵高之美》，现在开始报名！

△星空 

1889，梵高用拉长的点描笔触书写他与满天繁星对话的狂喜。他把宇宙静静移动的运行转变成如此华美庄严的乐章，像最圣洁的宗教的颂歌。

梵高在长久巨大的寂寞中渴望着一种温暖

他也许分不清楚那是友谊的温暖

或是爱情的温暖

但他确实在作品中强烈地表现出很具体的

对温暖，家的温暖、人的温暖的渴求。

 ----蒋勋                                                      

△三朵向日葵

1888，73 x 58厘米，美国私人收藏。

这样灿烂的花，这样的明亮、热情，用全部生命来燃烧的花，梵高指名是要送给高更的。

 蒋勋破解梵高之美

从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，破解历久不衰的梵高传奇。从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。

为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。

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《蒋勋破解梵高之美》

出版社：北京联合

6月5日，蒋勋美学福州读书会第六期《蒋勋破解梵高之美》 ，邀您与蒋勋老师一起解读这80余幅名作背后的美学奥秘，领悟梵高的纯粹与孤独。

蒋勋，台湾知名画家、诗人与作家。福建长乐人。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学美术系系主任。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。

△花瓶里的十四朵向日葵

1888，92.1 x 73厘米，英国伦敦国家画廊藏。

陶罐里的花，离开泥土太久了，花瓣变干，扭曲成更顽强的姿态，好像在对抗死亡，坚持色彩与形状的记忆。

◎目录

作者序 受苦与救赎

△饭前祈祷

1882，60 x 50厘米，私人收藏。

梵高早期画作以简单炭笔摹描笔触画出劳动者的沉着、尊严、顽强。

第一部分 蒋勋现场

• 梵高工农素描

• 吃马铃薯的人

• 唐基老爹

• 向日葵

• 梵高自画像

• 割耳自画像

• 星空

• 奥维教堂

• 麦田群鸦

△麦田群鸦

1890，50.5 x 103厘米，荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆藏。

这张画像一种恶兆，一种宿命的恶兆，乌鸦的啼叫，天空的乌云，麦浪的惊惧颤抖。

第二部分 梵高

• 荷兰的心灵与美学革命

• 荷兰画派——回归平凡生活的美学

• 林布兰——创造生命的信仰之光

• 文森特 Vincent

• 喀尔文教派牧师——梵高家族的传统信仰

• 艺术？宗教？献身给谁？

• 苦读神的话语

• 社会主义的时代浪潮

• 忧愁与绝望

• 巴黎，一八八六明亮起来的梵高

• 一八八七，梵高的新阶段

• 日本浮世绘——异文化的向往

• 阿尔，燃烧起来的心

• 朗鲁瓦乔

• 星空——宇宙的无限华丽

• 向日葵——燃烧生命的花

• 房间与椅子——两个人的记忆

• 自画像——看到自己最深的灵魂

• 圣·瑞米病房的窗口——他看到了奇迹

• 一八九〇，最后的奥维，麦田飞起了群鸦

△房间

1888，56.5 x 74厘米，法国巴黎奥塞美术馆藏。

这张《房间》像是梵高布置的新房，用来庆祝一种新生活的开始，用来准备迎接一个全新的温暖生活。

△高更的椅子

1888，90.5 x 72.5厘米，荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆藏。

椅子上放着一支点燃的蜡烛，旁边有两本书。

蒋勋美学福州读书会第六期  ▍6月5日《蒋勋破解梵高之美》，现在开始报名！

【时间】：

2016年6月5日。

【地点】：

福州市工业路333号名师楼。

【报名方式】：

1.填写报名表。

2.报名截止时间2016年6月3日。

扫描二维码或点击原文填写报名表

长按识别二维码“参加报名”哦~

【停车】：

名师楼小广场共有50个学员免费车位，停车是非常方便的。

【人数】：

35人。

◎ 报名参加读书会的朋友们先阅读蒋勋《蒋勋破解梵高之美》，若您对蒋勋的其他作品有所感悟，也欢迎报名参加。

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◎ 精彩书摘

向日葵——燃烧生命的花

 一八八八年七月以后，为了迎接高更来到阿尔，梵高画了一系列《向日葵》。

 “向日葵”有特别的象征与隐喻吗？

在法国南部，到处可见大片大片的葵花田，在艳阳高照的夏日，这些明黄色的花朵，仿佛反射着灿烂的太阳的光。

向日葵像在阳光中燃烧自己的花朵，冶艳、顽强、热烈、剽悍，使人感觉到旺盛而炽烈的生命力。

梵高寻找着阳光，从郁暗的荷兰到巴黎，又从巴黎一路南下到阳光亮烈的阿尔，梵高自己像追逐阳光的人。

 他觉得向日葵是热烈明亮的花，他觉得向日葵是友谊的温暖、慷慨。

当时高更在布列塔尼贫病交迫，梵高呼唤高更前来，他觉得可以照顾这个落魄潦倒的朋友。

梵高《向日葵》系列构图很一致，都是以最直接的方式，下端一个水平桌面，桌上陶罐里插满向日葵，大约都是93 x 73厘米的长方比例，很古典的构图，主

题在正中央。

梵高大概用了两种不同颜色的背景，一种是孔雀蓝，一种是明黄。

背景的单色系使画面主题凸显，有类似东方留白的效果。

葵花插在陶罐里久了，花瓣很干，像乱草飞张，葵花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小点，梵高用油料不断堆叠，看原作时像是浮雕，有厚而粗犷的质感，画面只是花蒂和茎是绿色的，有时加一点粗黑线条，使花蒂显得更顽强。

 这是炽烈强悍的生命，但被截断了，插在陶罐中，好像有一种顽强的对抗，好像生命在最后死亡的时刻依然如此热烈地燃烧，

梵高的《向日葵》像他自己的符咒。

他有时候把自己的名字“Vincent”签在陶罐上，蓝色的签名，在整个黄色的明亮中很显眼。

梵高的形式风格非常自信，陶罐或桌面都是几笔筒单的墨线，准确，没有犹疑，在传统西方学院技法中没有人使用过的形式，他大胆而自由地画出他的心中之花。

这样灿烂的花，这样的明亮、热情，用全部生命来燃烧的花，梵高指名是要送给高更的。

他希望把这些向日葵挂在高更的房中，他为高更准备了最好的房间，他一再跟朋友描写他如何为高更布置一个优雅的住处，他把自己画的向日葵挂在墙上，等待高更到来。

 “向日葵”是梵高最纯粹的热情与爱，那些明度非常高的黄色，事实上是大量的白色里调进一点点黄，像日光太亮，亮到泛白，亮到使人睁不开眼睛。

△献给高更的自画像

1888，59.5 x 48.3厘米，美国麻省剑桥哈佛大学福格美术馆藏。

可以在镜子里看到这么深沉的自己，需要多么诚实，需要多么大的勇气。

梵高也许不知道他画的正是他自己的生命，这么热烈，无论是友谊或者爱情，都使人害怕。

高更在一八八八年十月二十八日到了阿尔，一下火车，连车站咖啡馆的老板吉尔努斯先生都认出了他，因为梵高早已拿着高更的画像四处宣传了。

高更走进梵高为他精心准备的房间，看到墙上为他画的《向日葵》， 高更是什么感觉？

高更曾经抛弃妻儿以及证券市场的高薪，一意去荒野找寻原始与自由，他面对梵高不可思议的热情，会觉得想逃开吗？

一八八八年十一月，高更曾经为梵高画一张像，画像中梵高正在画《向日葵》。

《向日葵》是濒临崩溃的生命最后高亢的歌声，像王尔德小说里的夜莺，彻夜用心脏抵着玫瑰的刺，刺得越痛，歌声越美，越嘹亮，但没有人知道，它是在用血灌溉一朵黎明时灿烂绽放的花。 

梵高的《向日葵》使他炽烈燃烧的生命留下了灿烂的形式。

△圣·瑞米医院的庭园

1889,73 x 92厘米，瑞士温特图尔市奥斯卡雷恩哈特收藏馆藏。

梵高画自己被囚禁的精神病院。

△麦田里的丝柏树

1889,72.1 x 90.9厘米，英国伦敦国家画廊藏。

梵高在精神病院，透过小小的窗口看见了天地的辽阔，看到了山脉起伏，白云流转，看到了生命的顽强。

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第六期读书会特别嘉宾：胡振德教授

胡振德

1952年生，福建仙游人。

福建师范大学美术学院教授、原副院长、福建海峡文化艺术研究院院长、国家教育部一、二届艺术教学指导委员会委员、中国美术家协会会员、中国油画学会福州团体学会副会长。

1977年福建师大美术系毕业并留校任教。1979年赴浙江美术学院进修素描一年，1985年考入中央美术学院高级油画研修班修业两年。1991—1995年旅居欧洲中东多国进行艺术考察和学术交流活动，并在阿联酋和芬兰讲学，先后在国内外成功举办个展十六次。擅长人物画，钟爱风景艺术。

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◎ 第五期蒋勋美学福州读书会《生活十讲》回顾

◎ 第四期蒋勋美学福州读书会《美的曙光》回顾

◎ 第三期蒋勋美学福州读书会《美，看不见的竞争力》回顾

◎ 第二期蒋勋美学福州读书会《品味四讲》回顾

◎ 第一期蒋勋美学福州读书会《舍得，舍不得。带着金刚经旅行》回顾

◎ 蒋勋美学福州读书会TEDxFuZhou学习与交流

“蒋勋美学福州读书会”TEDxFuZhou学习与交流，理解的边界，是思想的碰撞。立足于自身，不断拓展的可持续性发展，我们将更多发现世界、发现自己，与更多的朋友交流与分享，于是，未来将有更多的不可能成为可能。

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